手冢治虫（1928年11月3日—1989年2月9日），男，大和族，本名手冢治，因喜爱昆虫而取了“手冢治虫”的笔名，日本漫画家、动画制作人、医学博士。他被誉为“日本动漫之父”，他是日本现代动漫的奠基人，也是日本动漫界的精神领袖。由于对战后日本精神世界的构建起到巨大推动作用，朝日新闻社设立“手冢治虫文化赏”，以纪念其生前功绩。

1945年，入大阪大学附属医学专门部(后获得医学博士学位)，次年，开始在《少国民新闻》（现《每日小学生新闻》）上连载四格漫画《小马日记》，从此走上漫画之路。

新漫画森林大帝》《铁臂阿童木》《怪医黑杰克》《小飞龙》《三眼神童》等大量脍炙人口的长篇作品，屡次获得各种奖项,其中的《蓝宝石王子》是公认的世界上第一部少女故事漫画。1967年开始连载的被称为其创作生涯巅峰的探讨生命奥秘的作品《火之鸟》，至他临终时，作品最后一章《现代篇》仍未完成。

虫制作株式会社实验性动画在国际社会上得到很高的评价。

1966年38岁。以日本首部彩色电视卡通《森林大帝》荣获电视记者协会奖特别奖，成立[虫制作商事]担任社长，创办[COM]漫画杂志培养各式各样的创作漫画新秀，该志并开始连载《火之鸟》长篇钜作。

1989年2月9日，手冢治虫因胃癌逝世，享年60岁。

家族成员：长男手冢真、长女手冢留美子、次女手冢千以子、侄女松上薰。

（图册来源：）

1928年11月3日，手冢出生于日本大阪府丰能郡。

1935年，他迷上了田河水泡的漫画《野狗》，和派拉蒙影业公司发行的动画短片《大力水手》，因此开始“依样画葫芦”，照着原作画画。

1937年，手冢迷上了天文学、宝冢歌剧团的音乐剧、迪士尼的卡通片。

1939年，手冢因读了平山修次郎的《原色千种昆虫图谱》而迷上昆虫采集，所以在本名“手冢治”的后面加上“虫”字，并以“手冢治虫”为笔名，此时他的绘画天赋已有展露。

1942年，手冢治虫看了濑尾光世的动画《桃太郎的海鹫》《桃太郎海之神兵》和政岗宪三的《蜘蛛与郁金香》而受影响。

1943年，手冢治虫看了万氏兄弟的美术长片《铁扇公主》后，启发他后来对创作成年人动画的想法；4月，进入大阪市立北野中学（现 北野高校）学习。

1944年，太平洋战争殃及日本大众，日本侵华战争也是如此，16岁的手冢被迫派入军需工厂担任劳动员，双手因细菌感染差点坏死，但后来奇迹般地被治愈好了。

手冢的手医治好后，为此他在1945年他考入了大阪大学附属医学专科部，成为一名医学院学生；同年，他在观看了冈本宪三创作的动画片《海神兵桃太郎》深受感动并立志要做动画家，在学生时代就开始独立创作漫画。

1946年，18岁的他发表了首部职业漫画作品《小马日记》并连载于《少国民新闻大阪版》；之后又创作了四格漫画《小A小B探险记》《珍念和小京》，在创作过程中，他深感四格的套路模式固定，局限性大，讲不透故事，比起赤本漫画上的长篇美漫，缺点不少，因此，他起了画一部新式故事漫画的念头。

1947年，由漫画家酒井七马构成，手冢治虫担任绘画的《新宝岛》漫画单行本发行，在日本销量突破40万，迈出了成为现代主流映像漫画的第一步，为日本漫画的发展打下基础。

1948年，手冢发行了SF漫画《遗失的世界》。同时代的作品《地底怪人》《撒旦的家》《一千年后的世界》《森林魔境》。

1949年，作品有《有尾人》《大都会》《拳枪天使》。

1950年。22岁的手冢加入了东京儿童漫画会，并且认识了学童社的加藤谦一。至此便开始在《漫画少年》连载《森林大帝》。而当时的他已是漫画单行本界的霸王了。同时代的作品《浮士德》、《不思议之旅》、《平原太平记》、《漫画大学》、《虎博士的神奇之旅》。

1951年23岁。他开始在《少年杂志》连载《小金刚大使》，并接触了华德狄斯奈的卡通电影《小鹿斑比》，一连看了80多遍，并且记住了片中的每个细节。同时作品《未来世界》《化石岛》《冒险狂时代》《仙人掌小子》。

1952年24岁。考取了国家医师考试合格，其科幻巨作《原子小金刚》也开始了连载。同时作品《洛克冒险记》、《我的孙悟空》。

1953年25岁。搬进了东京丰岛区椎名町的《常盘庄》公寓——此处因他作品造成的轰动而成了漫画圣地。同年，在《少女俱乐部》连载了《蓝宝石王子》。同时作品《罪与罚》《弁庆》《太平洋X点》《李蒙小子》。

1954年26岁。创作了长篇巨作《火之鸟》黎明篇、《少年侦探》。

1955年27岁。创作了《火之鸟》的埃及篇和希腊篇，《流星王子》《大洪水时代》。

1956年28岁。创作了《漫画生物学》《虎之书》。

1957年29岁。创作了《火之鸟》罗马篇和《漫画天文学》。

1958年30岁。创作的《小美子》《漫画生物学》荣获第三届小学馆漫画奖。手冢本人还参与了东映动画公司《西游记》的卡通制作。同时作品《森太郎》《小平平》《电影万岁》。

1959年31岁。与冈田悦子结婚。同时作品《喷射超少年》《魔神卡农》《零人》。

1960年32岁。创作有《我是猿飞》《天使之丘》《肯恩队长》。

1961年，手冢凭借他的学术论文《异型精子细胞膜构造的电子显微镜的考察》（又译《以电子显微镜研究异型精子细胞中的膜构造》）获得了奈良县立医科大学医学博士学位；同年离开“东映动画”并创立“虫制作株式会社”，随着电视的普及，手冢开始注重电视动画的发展。

1962年34岁。手冢先生制作的第一部卡通动画作品《某个街角的故事》上映。同时作品《野玫瑰的精灵》《勇者大丹》《铁血丝路》。

1963年35岁。手冢治虫先生制作的日本第一部电视黑白卡通《原子小金刚》于富士电视台放映。其《某个街角的故事》荣获艺术祭奖励赏、每日电影奖大藤信郎赏和蓝缎带教育文化电影奖。同时作品《新选组》《大X》《SF狂想曲》。

1964年36岁。参加了纽约的世界博览会，与63岁的卡通大师华特·迪士尼先生见面。同时作品《踉跄动物记》《直到天际》。

1965 年37岁。《原子小金刚》荣获厚生大臣的表彰。同时作品《火箭大使》《四神奇》。

1967年39岁制作卡通《展览会的画》荣获艺术祭奖励赏、每日电影奖大藤信郎赏、蓝缎带教育文化电影奖、亚洲影展动画部门奖；电影版《森林大帝》荣获威尼斯国际影展银狮奖；《原子小金刚》及他作品荣获放送协会批评恳谈会奖；《新森林大帝—前进雷欧》荣获日本电视影片技术奖，同时作品《火之鸟》黎明篇和未来篇《搜集人种》《多罗罗》。

1968年40岁成立漫画制作公司株式会社手冢制作，同时作品《火之鸟》大和篇、《吞下地球》《夏米一千》《空气底下》。

1969 年41岁作品《火之鸟》宇宙篇和凤凰篇及《海王子》，1970年42岁《火之鸟》荣获讲谈社出版文化奖儿童漫画部门，同时作品有《火之鸟》复活篇 、《人间昆虫记》《我的玛琍亚》《桐人传奇》1971年43岁辞去[虫商事]社长职位，同时作品《百物语魔》《术泡泡糖》《鸟人大系》，1972年44岁作品《奇子》《佛陀》，1973年45岁公司破产负债3亿日圆，同时作品《怪医黑杰克》《教父之子》《迷幻少女》《动物徒然草》，1974年举办[手冢治虫30年巡回展]同时作品《三眼神童》《英雄修马力》，1975年47岁《佛陀》《动物徒然草》荣获文春漫画赏。《怪医黑杰克》荣获日本漫画家协会特别赏。

同时作品《纸堡》《下雨小僧》，1976年48岁作品《火之鸟》望乡篇 、《神奇独角马》《MW》，1977年49岁《三眼神童》《怪医黑杰克》荣获讲谈社漫画奖。并且由讲谈社开始计划整理搜集《手冢治虫漫画全集》全套三百卷发行上市，手冢治虫第一本漫画教学书《漫画的画法》由光文社出版，第一本散文集《手冢治虫的世界》由大和书房出版，1978年50岁担任日本动画协会首任会长，同时作品《火之鸟 》乱世篇、《未来人》，1979年51岁因长期开拓儿童漫画领域成果，荣获严谷小波文艺赏。

同时作品《吸血鬼在日本》《欲望之翼》，1980年52岁制作长篇卡通电影《火之鸟2772》于东宝系电影上映大受好评，并荣获美国拉斯维加斯影展动画部门奖、圣地牙哥卡通动画墨水壶奖。并担任国际交流基金会大使身份，于联合国总部及全美的各大专院校，演讲推广现代日本的漫画文化，同时作品《火之鸟》生命篇。

1960至1970年代是手冢治虫同时以漫画所赚来的收入，艰苦投资培养日本卡通动画人才，发展出日本电视和电影卡通精简成本的制作方式，并建立卡通与其他周边产业商品的整体行销模式，为日本动漫画奠定良好的基础工业。手冢治虫先生于1981年53岁时的作品《七色鹦鹉》《阳光之树》，1983年55岁的作品《告知阿德鲁夫》，1984年56 岁《阳光之树》荣获小学馆漫画奖的《青年·一般部门赏》。制作实验卡通短片《跳跃》荣获古雷布国际动画电影展首奖。

讲谈社计划的 《手冢治虫漫画全集》三百卷全套发行完成，1985年57岁因《漫画家生涯四十年，手冢治虫漫画全集》计划完成，荣获讲谈社漫画赏特别奖。制作实验卡通短片《老旧的影片》荣获第一届广岛国际卡通电影展首奖。波隆纳国际卡通电影展分类部门最优秀奖。《跳跃》卡通短片荣获八里多里多国际卡通电影展银穗奖。以长年对卡通电影的贡献，荣获第一届东京国际影展之表扬，特颁东京荣誉都民奖章。同时作品《向布齐拉问好》、《果不林公爵》等。

1986年58岁以《昭告阿道夫》荣获讲谈社漫画奖《一般部门赏》。同时作品《火之鸟》太阳篇、《暗夜》，1987年59岁着作散文集《观赏. 制作. 放映 》荣获电影旬报杂志的最佳读者奖。同时作品《鲁德威西B 》《未来人》，1988年60岁担任《上海第一回动画展》国际评审，以对于日本战后漫画及卡通创作的贡献荣获朝日赏。制作实验卡通短片《森林的传说》荣获每日电影奖的大藤信郎奖，及查布理布国际卡通电影节CIFEJ《青少年电影奖》。同时有作品《莱欧·浮士德》。

1989年2月9日因胃癌，在东京都千代田区麹町半藏门医院逝世，享年60岁。他在逝世前所说的话是“给我铅笔”。

手冢治虫原名手冢治，1928年11月3日出生于日本大阪府丰能郡（就是现在的丰中市），小时候的手冢长得瘦瘦的，头大大的，一脸的昆虫像，个子又小，身体也很虚弱。小学的时候经常受同班同学的嘲笑，是那种被欺负惯了的小孩。上了中学之后，情况更加变本加厉。有一种叫做“解剖游戏”的，全身上下都被剥光，有十个左右的人一起拥上来，从衬衫到内裤全部被脱光光，然后被赶到走廊上。为了避免自己被班上的同学欺负，手冢成功地加入了班上的一个团体，并与一位叫石原实的小孩成了好朋友。受石原同学的影响，手冢喜欢上了天文学，并对昆虫着迷，成了一个读遍科幻小说的少年。这也就是“手冢治虫”这个名字的来历。

手冢治虫从小就喜欢画画，4岁的时候就把自己做的梦以图画的形式表现出来。手冢的母亲每次从父亲那里拿到钱，就把其中的一小部分拿出来买书，其中也有不少漫画。

手冢的母亲还经常念漫画书给手冢听，是一位与众不同的母亲。由于家中有很多的漫画书，手冢在班上也变得小有名气，每到星期天就会有很多的小朋友到手冢家里看漫画。托漫画的福，在学校欺负手冢的人越来越少了，朋友也变多了，这些都是漫画的功劳，对手冢而言漫画简直就是神明。渐渐地手冢也开始画起漫画了，小学五年级的时候，手冢画了整整一本笔记本的故事，拿到班上给同学们传看。手冢中学的时候第二次世界大战爆发，由于经历过战争，使得手冢更加体会到生命的可贵。

在战争期间，手冢从来没有想过要当漫画家，当时的志愿是当军医，虽然就读的是医学专业，但是对手冢来说最喜欢的还是画漫画。在当医生还是当漫画家之间犹豫的时候，母亲的一句话决定了手冢的一生：“真的那么喜欢漫画的话，就到东京去吧。”母亲的这句话使得手冢安心地选择自己的所爱，也因为这句普通的话，诞生出了日本的漫画之神。

手冢治虫所留下的创作近千种。原先在讲谈社发行过《手冢治虫漫画全集》，共三百卷。在他过世后又花了10年，追加了一百卷。而现今《手冢治虫漫画全集》总共四百卷，使他成了全世界最多著作的漫画家。去世时，他尚有3部漫画连载未完结，他与意大利合作的卡通电影《圣经》也未完成。

手冢治虫一生所创作的漫画作品高达15万页之多，他在巅峰期间曾同时执笔13部漫画作品连载，由于工作量大，他随时携带稿纸，在旅行途中的飞机上、汽车上也继续作画，他每天只睡不到4小时，有时一天可画50页漫画，速度惊人。他也曾3天3夜毫无睡眠连续画个不停，即使同时创作漫画和制作卡通动画如此地忙碌，也不停歇。

他每年仍抽空看300部电影，因为电影是他灵感的泉源。他曾笑称漫画是他一生的老婆，而卡通是他一生的情人。

在他的一生中，有45年的光阴献给了动漫事业。就如他所画的《火之鸟》那不死般精神一样，给后世留下了不灭的影响。而报纸、杂志均大篇幅对他的文化价值之贡献给予评价。并有《一亿人的手冢治虫》《我的手冢治虫》《手冢治虫的世界》等50多种专书的追念。

手冢治虫的创作量惊人。其漫画能流传后世仍有所影响，最主要是漫画作品中那些带有人性的哲学思想。他强调“不尊重生命与忽视精神世界的科技发展，一定导致人类和地球的灭亡”，所以重视“生命”和“心灵”是漫画之神——手冢治虫给后世的启示。

谈及手冢治虫与中国的缘分，莫过于他与中国第一代动画制作人万氏兄弟的一段情谊。1942年，万氏兄弟制作的动画长片《铁扇公主》在日本上映，正是这部动画影片影响他走上动画的创作之路，并启发他后来产生关于创作成年人动画的想法；1952年，手冢应秋田书店之邀，开始连载幽默漫画《我的孙悟空》，时长八年之久，这是手冢首次以自己的方式，向《西游记》这一东方名著所作出的致敬；1980年，手冢首次访问中国，特意拜会了一向崇敬的万籁鸣前辈；1988年，上海召开的第一届国际动画节，身患胃癌的手冢义不容辞地接受中国方面的邀请，担任大会审查委员的工作，这是他和中国动画界的老朋友的最后一次聚会。并且，手冢生前最后的动画作品就是电视动画《我的孙悟空》，以此看出手冢对中国动画艺术家的推崇与景仰。

手冢治虫于20世纪60年代初期开始他的动画生涯，当时日本动画界存在两个问题：动画片的前期策划和后期产品开发薄弱、动画定位低幼化。当时迪士尼在动画领域以统治地位昭示天下，并确立了一整套生产理论和制作流程，耗费庞大的资金以精细制作达到画面视觉的美感，而手冢却走另类路线，以低成本制作费用争夺市场。他的创作理念和成果经验是动画行业的宝贵财富。

1988年作为中日交流大使出席第一届上海国际卡通节与严定宪和万籁鸣会面，同年不幸罹患胃癌，于1989年2月9日在日本东京去世，终年60岁。

（纸质作品参考资料：）

（影视作品参考资料：）

他的创作主题多样，除了他最为关注的生命主题以外，成长主题和人与自然关系都是他反复思考和探讨的问题。手冢治虫的作品内涵丰富、耐人寻味，充满了东方的智慧以及对未来的思索。无论是诗歌、小说、漫画还是影视作品，都是作者思想沉淀的一个反映。手冢治虫在每一部作品中以不同的方式，提出他长久思考的一个问题，他曾经说过：“只要是生命，不管是人类或其他生物，都是完全平等的，因为人类不过是在这生命共同体中生存的一份子。”所以，他的作品题材虽不同，但是将民族思想对民族发展造成影响等令人反思的社会学议题融入其中，显示了浓郁的人文色彩。

成长的可能性

主人公的成长过程是手冢治虫作品内容的重要组成部分，在他的作品里，成长包括着深刻的含义，即个体的“人”的成长。这个“人”也可以是身为动物或机器人的主人公。不仅指通常意义上的个体的生理成长，还主要指个体的心理成长。所谓个体的人的成长，是指一个人通过成功完成某件事情而长大成人。在完成这件事情的过程中，他要经历重重困难，克服掉自身的弱点并发掘自身的潜能，战胜各种敌人，最终获得成功。而完成这件事情本身具有仪式性，它是主人公长大成人的标志，可以说是为了主人公的长大成人而专门“举行”的一场“盛大仪式”。

神话的创造性

手冢治虫也是一位受传统文化影响很深的人，因此他的作品中，总是反复地强调万物皆有生命、众生皆平等的观点。这种由原始宗教而衍生的民族朴素的神话得到了充分显露，无论是演绎古老传说还是讲述现代故事，都带有浓郁的魔幻色彩。他创造的魔幻世界与世界文学的神话复兴的潮流相结合，将魔幻、虚构巧妙地植入真实的语境中，让人体会到作品蕴含的深意。

兵库县宝冢市纪念馆

手冢治虫从5岁起一直到上大学的这段时间都是在宝冢市度过的，为纪念手冢治虫，宝冢市筹资兴建了“手冢治虫纪念馆”，重现了手冢漫画世界，展示了大师亲笔手绘的原稿以及包括最初版本的数百本漫画珍品，另外，在那里还能看到手冢的动漫。

1994年4月25日，在手冢治虫幼年至青年时期生活过的兵库县宝冢市，以“对自然的爱和生命的尊严”为主题的“宝冢市立手冢治虫纪念馆”对外开放。

日本漫画界为了继承已逝的手冢治虫的遗志，将日本漫画推向新的阶段。于1997年设立以手冢治虫为名的“手冢治虫文化赏”。该奖项分为三种级别：第一种是漫画大奖，这是授予年度的最优秀的作品的一个奖项，奖品是铜像和200万日元奖金；第二种是优秀奖，奖品是铜像和100万日元奖金；第三种是特别奖，这是授予对漫画文化的发展作出贡献的个人或团体的一个奖项，奖品是铜像和100万日元奖金。

手冢治虫的贡献不仅仅是创作了那么多脍炙人口的连环画，他还培养和带出了一整代画书创作人才。近半个世纪以来。日本连环画的繁荣昌盛与他的作用是分不开的（新华网评）。

日本的漫画家不可谓不多，各种漫画作品充斥着市场，但是漫画家中可称之为大师的却少之又少，无疑，但手冢治虫例外，手冢本身不是艺术家出身，漫画技巧也不是尽善尽美，可是他的作品中有“生命”存在，影响了早期一大部分的画家，从带来的经济效应看，不管个别动画创作者对手冢治虫的评价是什么，都不能否定他对日本动漫界的影响，几乎所有的动画创作者都曾受到手冢治虫的作品启蒙。手冢治虫在那个年代创作的作品都是一种创新的尝试，都是经历过时间的沉淀，他取得的是极大的成功，他对待生命的敬重，对心灵的深度思考，可以说他不仅仅是一位漫画家，同时更是一位哲学家（《艺术与设计》评）。

手冢治虫以每集50万日元的低廉价格制作了日本第一部电视动画《铁臂阿童木》，由于这样的关系，导致了此后动画节目的制作费都很低廉的弊端（宫崎骏评）。

在手冢治虫的领导下，日本动漫逐渐走向国际，日本也从一个制作简单动画的国度变成一个具有世界影响力的动漫大国，他不仅是日本动漫发展的领军人物，也让世人从他的身上看到了日本动画积极向上的精神。日式动漫被更多的动漫学者和制作人所引用。手冢治虫在动画领域贡献是开创有限动画的先河，实现日本动画发展的开端，首创将故事情节连续性带入动画中。

除了《铁臂阿童木》这样的全年龄作品之外，手冢治虫还探索性地创作了他的“成人动画三部曲”《一千零一夜》《埃及艳后》和《悲伤的贝拉多娜》。这三部动画长片都改编自历史故事或神话寓言，手冢利用自己独特的想象力，大大拓展了动画的题材和表现手法，为动画艺术呈现出宽广的可能性。

手冢治虫不仅在主流动画领域问鼎巅峰，在非主流动画领域也是建树惊人。从“虫制作公司”刚刚创建，直到20世纪80年代末，手冢先后创作了《一滴水》《残片》《人鱼》《跳》《雄性》等实验性彩色动画短片，这些充满创新意识的作品，象征着手冢治虫不断闪现的灵感火花，它们在题材、叙事结构、视觉风格以及技法等诸多方面呈现了日本动画的另一面。

2013年12月23日至2014年1月5，日本NTT DOCOMO电信公司，针对“最能代表日本的漫画家”发起了群众投票，最终，手冢以10751票，44%的得票率高居榜首，还超过了第二、三、四名的票数总和。可见手冢治虫的作品不会因为时代的更迭而褪色。

在《日本动画的力量：手冢治虫与宫崎骏的历史纵贯线》一书中可以看出，宫崎骏与手冢治虫关系并不好。宫崎骏承认手冢治虫对他青少年时期影响巨大，在他18岁决定创作漫画时，画风经常被认为和手冢治虫相似，使他觉得屈辱。综观两人作品，他们在动画上的创作思想有共通之处。

大友克洋在自己作品中表现出的对机器的恐惧与依赖，更像是从手冢治虫作品身上继承而来的矛盾的情感，是手冢治虫一个方向思想的继续。手冢治虫的一些理念，影响了大友克洋自己的创作。1988年的动画电影《阿基拉》中未来城市的设计中很多地方可以看到手冢治虫的漫画《大都会》的“影子”；2001年上映的动画电影由大友克洋从手冢治虫的同名漫画改编的动画电影《大都会》上映。

今敏的作品同样有手冢治虫的“影子”，尤其是关于探讨在生与死中找寻自己。他还是大友克洋的徒弟，他曾说，大友克洋的《童梦》和《阿基拉》对他产生了极大影响，间接承认了手冢治虫作品中不可忽视的作用。

1947年的《新宝岛》，首次运用了以电影技巧来绘制漫画的手法。采用变焦、广角、俯视等电影技术绘图，以分镜头的方式连接，摆脱了以传统漫画单角度视图和微变化的绘画方式，成为漫画的叙事标准。

1953年的《蓝宝石王子》，这是被公认的第一部少女漫画，并奠定了日本少女漫画意识形态基础。

1963年的《铁臂阿童木》，是首部日本国产电视动画，在富士电视台获得30%的高收视率，创下日本历来动画收视率纪录，这部电视动画作品其实已经是比较完善的日本动画的雏形。

1969年的《海王子》是日本第一部正统西式奇幻漫画，并成为了第一部公认有深度的动画原著，并发掘了动画监督富野由悠季，1979年该漫画被改编为电视动画《小飞龙》，由富野由悠季执导。

日本动画界的恶劣环境

日本动画已经成为了象征日本的一个符号，与此同时，日本动画制作的环境十分恶劣，2015年，有日本媒体将矛头直指手冢治虫：

1963年，日本国产电视动画《铁臂阿童木》开始播出并创下佳绩，不过在当时，有着“动画等于孩子看的节目”一说法，所以播放版权费低廉。对此，手冢削减了动画制作成本，并生产周边相关产品（例如玩具）赚取版权费弥补。用人气漫画的周边相关产品赚取的版权收入作支持，用低廉成本制作动画，就是由手冢构建的基础。而且，手冢是日本动漫界的第一代人物，如果他接受低廉的工资，其他业内人士也不敢要多；另外，手冢自己投资也要做动画的热情，也打动了不少人不顾工资低，也要制作动画。

很多人都认为，如果手冢当时要求“动画需要更多制作成本”的话，就不会出现如此恶劣的工作环境。在这样的环境中，优秀的日本动画人才越来越少，再加上为了追求更低的成本，外包给日本国外制作的现象严重，所以片尾字幕中出现了越来越多外国人的名字，这也成为了日本动画产业衰退的可能性。